張簡士揚個展登陸「奇想會」!以即視感產生共鳴,打造穿越古今的奇幻想像
華特迪士尼特聘藝術家「張簡士揚」創作多以日常和超現實想像的結合,而在這回全新個展中,以「古人開窗」引入光源的意象,帶大家思考被科技、網絡、社群包圍的背後,更多生活本質上的意義。展覽於即日起至3/31,於台北奇想會展出。
Photo from 奇想會
即視感產生共鳴
你是否也有過這樣的經驗?當凝視著一支落單衣架、一件牆角花瓶,或是某個平凡的日常碎片,思緒卻瞬間掉入另個維度,即視感襲來,開始懷疑這是曾經發生過的虛擬現實,還是極可能成真的未來時空,而張簡士揚的創作動機便來自於此。
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透過「窗」連結古今
張簡士揚這次個展以「窗」作為古典元素,結合當代科技,突顯記憶與日常事物的連結,透過手機、智能手錶等穿戴式螢幕呈現窗景,呈現當代人群在虛擬雲端的集體展演和分享,展示了當代人類連結日常科技來穿越時空的界線。
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古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義
仔細欣賞張簡士揚的作品,發現古人、太陽眼鏡和當代生活等等,經常成為創作元素,對此他解釋:「古人象徵打破時間是線性的概念,而太陽眼鏡看不出年紀與人種,當代生活則是和現在生活連結的方式」,像是作品《switch tennis》就是隨機與線上參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡都不重要。
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過去的碎片造就當下的自己
受電影《愛在黎明破曉時》啟發,張簡士揚透過繪畫探究意識與活動間的關聯,他認為每個人都會遇到獨具感應的瞬間,這可能是與過去碎片的再次相遇,如同在作品《跨時空交流》中,他表達了人的存在都是自己與過去的連結。
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人性永遠比科技重要
法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter強調人性重於技術,最不想成為的就是機器人,這點與張簡士揚創作相呼應。在作品《Human After All》中,他反思人性與科技的區別,認為情感才是最重要的。
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張簡士揚 個展《The Future Never Looked so Good》
展期:2024/3/9~3/31
時間:13:00~20:00(週二公休)
地點:奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)
By 台灣假期日常編輯部
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