13部感人催淚國片推薦！ 《陽光女子合唱團》《魯冰花》《月老》...有時候生活就需要眼淚滋潤一下
有時候生活就是需要一點眼淚滋潤。2026最催淚國片不能不提到《陽光女子合唱團》透過「再見」的主軸寫下分離的深刻感觸。而台灣電影最迷人的地方，在於它總能用最熟悉的街景與語言，講述那些我們想說卻說不出口的心事，本篇文盤點了13部催淚感人國片，橫跨了不同世代的記憶，從來不及說的愛到沈重告別，每一部都值得你在低潮或壓力大時按下播放鍵，好好哭一場，再重新擁抱生活。
《陽光女子合唱團》
「願你與不願錯過的人，都有再見的時候...」由林孝謙導演、改編自韓國電影《美麗的聲音》，被稱為能「哭完一包衛生紙」的核彈級催淚片，劇情每十分鐘就有一個「哭點」，故事聚焦在一位因誤殺丈夫入獄的母親惠貞，與其他獄友在女子監獄中組成合唱團，為了給自己女兒留下回憶，克服困境一起唱出生命力量。片中集結翁倩玉、陳意涵、安心亞等重量級卡司，其實力派表演讓人物由內而外的溫情更加動人。在全台靠著口碑發酵票房迅速攀升，主題曲之一〈再見的時候〉更是旋律一下就令人爆哭。
《關於我和鬼變成家人的那件事》
恐同又衝動的直男警察吳明翰（許光漢 飾），在辦案時誤撿地上的紅包，被迫與車禍過世的同志毛毛（林柏宏 飾）進行冥婚。一人一鬼從互看不順眼到被迫合作追查緝毒案，展開了一段荒謬又爆笑的旅程。別被喜劇包裝騙了，這部片的核心其實是深刻的「家庭和解」，也讓我們明白，愛雖然有時會被偏見遮蔽，但只要願意理解，我們永遠都是家人。這是一部讓人笑著笑著，不知不覺就哭得唏哩嘩啦的作品。
《父後七日》
改編自林榮三文學獎首獎散文。女主角阿梅在父親過世後回到家鄉，面對一連串繁瑣、荒謬又充滿形式主義的傳統喪葬儀式。她在道士的指揮下忽哭忽跪，看著這場像鬧劇般的葬禮，卻始終哭不出來。 電影運用黑色幽默包裝死亡。我們常以為悲傷是在親人斷氣那刻最濃烈，但電影告訴你，真正的悲傷具有「延遲性」。那種毫無防備、突然襲來的思念，才讓人真正潰堤。它精準捕捉了東方人面對死亡的不知所措，以及那份綿長得要用一生去消化的想念。
《魯冰花》
改編自鍾肇政的小說，背景設定在貧困的茶鄉。具有繪畫天賦的男孩古阿明（黃坤玄 飾），因為家境貧窮與成績不好，始終被學校忽視。唯有一位美術老師看見他的才華，極力爭取讓他代表學校參賽，卻敵不過勢利的體制。
「天上的星星不說話...」這旋律一出就是催淚保證。這部片是對社會階級與教育體制最沈痛的控訴。它讓我們反思，有多少珍貴的靈魂在我們學會珍惜之前，就已經悄悄隕落。片名取自片中主題曲，也象徵著逆境中仍綻放的堅毅與希望。這部作品透過濃厚鄉土感與純真情感，讓許多世代的觀眾都因共鳴而哭過、笑過、再想起當年看電影的心情。它在台灣影史上具有重要地位，常被提及作為代表台灣情感的影像作品。
《月老》
九把刀將原著小說升級，打造出奇幻的陰陽世界觀。阿綸（柯震東 飾）過世後失去記憶，為了積陰德投胎轉世，他成為月老負責牽紅線，卻意外發現任務對象竟是生前摯愛小咪（宋芸樺 飾），而小咪因為太愛阿綸，導致每一條紅線都綁不上。表面上是特效滿點的奇幻愛情片，骨子裡卻是在探討「執念」與「放下」。將阿綸與狗狗「阿魯」幾生幾世的羈絆串連起來，讓人瞬間潰堤。原來真正的愛不是佔有，而是當我看見你幸福時，我也就圓滿了。結局那句「有些事，一萬年也不會變」，在幽默與催淚之間取得平衡，讓人在笑過之後也感受到愛情、緣分與失去的重量。
《比悲傷更悲傷的故事》
翻拍自韓國同名經典，K（劉以豪 飾）與Cream（陳意涵 飾）同居十年，兩人相依為命卻始終沒有跨越朋友的界線。身患絕症的K為了讓Cream在他死後有人照顧，隱瞞病情並親手將她交給另一個好男人，以為這就是給她最好的幸福。 而這部電影最厲害的武器是「視角的反轉」。前半段你以為是男主角單方面的偉大犧牲，後半段揭開女主角視角時，才會驚覺這是一場雙向的悲劇奔赴。兩人都在用自以為對的方式愛著對方，卻留給彼此最深的遺憾。明知結局是分離，卻還是要在僅存的時間裡拼命為對方著想，是這部片最虐心也最美麗的愛情哲學。
《當男人戀愛時》
邱澤飾演的阿成是一個靠討債維生的流氓，看似兇狠卻有一顆柔軟的心。在一次討債中他對債主的女兒浩婷（許瑋甯 飾）一見鍾情，於是強行展開了一場「塗鴉折抵債務」的笨拙追求，兩人的愛情在底層社會的無奈中艱難萌芽。 邱澤演活了台灣男人「愛在心裡口難開」的特質，阿成不懂浪漫，以為給錢和安穩就是愛，卻不知道浩婷要的只是陪伴。道盡了小人物在大環境下的無力感。片中的情歌〈愛情你比我想的閣較偉大〉也成為經典歌曲。
《我的少女時代》
平凡少女林真心（宋芸樺 飾）暗戀校草，卻意外與校霸徐太宇（王大陸 飾）組成「失戀陣線聯盟」，約好幫對方追到心上人。在打打鬧鬧的過程中，兩人卻漸漸發現，原來真正喜歡的人一直在身邊。 走了早期60年代學生懷舊感，或許每個人心中都住著一個林真心或徐太宇，那段未能開花結果的初戀，正是因為有了遺憾，才在回憶裡變得如此閃閃發光，以真切細膩的方式描繪出青春、初戀與成長的共鳴。許多觀眾在看完後會想起自己的高中回憶、暗戀小心情與朋友間的互動。
《陽光普照》
一個平凡的四口之家，小兒子阿和（巫建和 飾）因傷人進了少年輔育院，整個家分崩離析。父親（陳以文 飾）將所有希望寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢 飾）身上，卻不知道這個像陽光般溫暖的孩子，內心早已充滿陰影。 鍾孟宏導演用冷靜的鏡頭解剖家庭的痛，電影探討了「期待」如何成為殺死人的利刃，這是一部後勁極強的電影，看完會讓你重新審視與家人的距離，呈現台灣日常中的無奈與包容，在國際影展上也獲得高度肯定，甚至被選為入圍奧斯卡最佳國際影片。
《親愛的房客》
林健一（莫子儀 飾）是一位住在樓頂的房客，他悉心照顧著年邁的房東阿嬤與她的孫子，甚至比親生兒子還孝順。然而，當房東阿嬤過世，他的動機開始受到質疑與調查，原來這一切付出，都源自於他對已故伴侶深沈的愛。打破了「血緣」的迷思。莫子儀內斂的演技將那種「無聲的犧牲」詮釋得淋漓盡致。影最感人的地方在於，它證明了愛是一種選擇，而非天生註定。即便沒有名份，那份想替愛人守護家人的心，比任何法律文件都更具重量。
《刻在你心底的名字》
故事發生在剛解嚴的台灣，描述同性初戀與身份接納的故事，兩位高中男孩阿漢（陳昊森 飾）與Birdy（曾敬驊 飾）在壓抑的體制與教會學校中，探索著彼此之間模糊的情感邊界。Birdy為了掩飾感情而交了女友，將阿漢推入絕望。 或許每個人的初戀，都像史詩電影一樣偉大。這部片拍出了那個時代特有的窒息感。精準傳達了「想愛卻不敢愛」的極致痛苦。這部片不只講同志情，更講那種為了生存而不得不將真心埋藏的青春遺憾。
《誰先愛上他的》
個性焦慮歇斯底里的劉三蓮（謝盈萱 飾），在丈夫過世後，發現保險金受益人竟然是一個叫阿傑（邱澤 飾）的陌生男子。為了奪回兒子的未來與錢，她帶著兒子直搗黃龍，卻在爭吵中慢慢拼湊出丈夫生前的真實樣貌。 這是一場關於「誰才是第三者」的辯證，也是兩個受傷靈魂的互相救贖。看似玩世不恭的阿傑，其實一直在用自己的方式懷念愛人。當誤解解開，怨恨化為理解時，你會發現原來並沒有壞人，只有不懂得如何表達愛的傷心人。
《阿嬤的夢中情人》
故事穿梭在60年代台語片的黃金時期與現代。藍正龍飾演當年的王牌編劇，安心亞則是追星的眷村女孩。多年後，阿公面對失智症的阿嬤，依然不離不棄，試圖喚醒她記憶中那段最輝煌的電影夢與愛情。這是一部寫給台式懷念的情書，也是一對老夫妻最浪漫的回憶錄。將台語片的誇張喜劇元素與失智症的沈重議題結合。溫暖得讓人笑著流淚。它讓我們看到，愛情最偉大的模樣，不是轟轟烈烈，而是白頭偕老的溫柔守候。
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